CICLO DE MÚSICA EXPLORATÓRIA PORTUGUESA 2026 | FADE IN - Associação de Acção Cultural

CICLO DE MÚSICA EXPLORATÓRIA PORTUGUESA 2026

A SEXTA EDIÇÃO DO CICLO DE MÚSICA EXPLORATÓRIA PORTUGUESA (TAMBÉM DESIGNADO POR CMEP), EVENTO COM A CHANCELA DA FADE IN QUE DECORRE NA IGREJA DA MISERICÓRDIA (CDIL – CENTRO DE DIÁLOGO INTERCULTURAL DE LEIRIA) ENTRE OS MESES DE MAIO E NOVEMBRO, CONTA COM OS APOIOS DO MUNICÍPIO, DO TEATRO JOSÉ LÚCIO DA SILVA E DA RTCP – REDE DE TEATROS E CINETEATROS PORTUGUESES.

FOTO: RUI PALMA

02 MAIO – 19:00 – CDIL – IGREJA DA MISERICÓRDIA

ENTRADA GRATUITA

O início de 2026 assinalou um momento de particular relevância no panorama da música exploratória portuguesa com a edição em vinil de Soon After Dawn, o aguardado álbum de estreia de CALCUTÁ, lançado pela editora Ovo Estrelado. Calcutá é o universo sonoro de Teresa Castro, compositora e multi-instrumentista do Porto, que cruza folk, drone e eletrónica numa linguagem muito própria. As suas composições são hipnóticas e envolvente, feitas de repetição, silêncio e texturas densas que criam paisagens sonoras amplas. No seu aclamado álbum de estreia essa abordagem ganha forma plena: guitarras persistentes, harmónios orgânicos, eletrónica subtil e uma voz que nos guia por um tempo mais lento e suspenso. O percurso de Teresa Castro, que atravessa a música, o teatro, o cinema e a instalação sonora (destacando-se, entre outros, a criação quadrafónica Madre Antiga) evidencia uma prática artística rigorosa e transversal, consolidando a sua posição na criação contemporânea.

Teresa Castro. guitarra, harmónio, voz, electrónicas
Maria Amaro . contrabaixo, voz, teclado
Luís Barros . percussão, bateria

TURNING POINT

02 MAIO – 18:00 – CDIL – IGREJA DA MISERICÓRDIA

ENTRADA GRATUITA

TURNING POINT é um coletivo artístico sediado em Santa Maria da Feira que se afirma como um espaço de convergência entre música, poesia e performance, onde a tradição e a experimentação se entrelaçam numa linguagem singular. Constituído por Simão Valinho e Lígia Lebreiro (ambos ligados à Companhia Persona), e pela fadista Raquel Sousa, o projeto conta já com dois álbuns editados, ambos com selo da sempre atenta Anti-Demos-Cracia: Porque A Lua Se Quebrou, de 2025 e A Poesia É Para Comer, de 2026, o recente disco que nos dá a conhecer 12 temas com letras da saudosa deputada e poetisa Natália Correia. Partindo de uma relação íntima com a palavra, os Turning Point constroem um universo sonoro onde o fado, a eletrónica, a música experimental e industrial, e o spoken word coexistem quase de forma equitativa, facultando-nos uma incursão por territórios imprevisíveis. O trio propõe, assim, um objeto artístico híbrido, situado entre o recital, a instalação sonora e o teatro musical que evidencia um pensamento estético que os coloca num lugar muito próprio da criação contemporânea portuguesa.

Simão Valinho . electrónica
Lígia Lebreiro . voz, electrónica
Raquel Sousa . voz

AMULETO APOTROPAICO

06 JUNHO – 19:00 – CDIL – IGREJA DA MISERICÓRDIA

ENTRADA GRATUITA

AMULETO APOTROPAICO vai apresentar-se no CMEP 2026 como um projecto solo de António Feiteira, portanto, já sem Francisco Pedro Oliveira que participou no álbum homónimo de estreia. O disco chegou ao mercado com selo da Perf, editora de Tiago Carneiro (Tendency). e mostrava-nos um som com uma dimensão ritual e simbólica, convocando imaginários que oscilavam entre o ancestral e o ritualístico. As suas composições, frequentemente assentes em processos de improvisação e recomposição, desdobravam-se em fluxos contínuos que recusavam a forma de canção. Naquela versão de Amuleto Apotropaico, a matéria sonora surgia como arquivo e ficção. O que vamos assistir ao vivo com a “nova” formação do projecto, poderá ser uma continuação de tudo isto ou uma contracurva apertada em direção a um confinamento estético-sonoro completamente diferente. De uma coisa temos a certeza: comum não há-de ser.

António Feiteira – electrónica, ruido, efeitos, vozes, flauta

FREDERICA VIEIRA CAMPOS

06 JUNHO – 18:00 – CDIL – IGREJA DA MISERICÓRDIA

ENTRADA GRATUITA

FREDERICA VIEIRA CAMPOS é uma harpista e artista sonora do Porto que leva a harpa para territórios inesperados. A partir de uma base clássica, explora o instrumento de forma expandida, cruzando-o com eletrónica, improvisação e performance. O seu trabalho foca-se na ressonância, na textura e no detalhe do som, criando paisagens imersivas onde o tempo abranda e a escuta se torna mais profunda. Entre o silêncio e a vibração, a harpa transforma-se num instrumento vivo, em constante mutação. Para além dos concertos em nome próprio, Frederica colabora com dança, performance e outras práticas artísticas, afirmando uma abordagem e dimensão interdisciplinar. Uma das intérpretes mais singulares na reinvenção da harpa hoje.

Frederica Vieira Campos – harpa, electrónica, efeitos

MÁ ESTRELA

04 JULHO – 19:00 – CDIL – IGREJA DA MISERICÓRDIA

ENTRADA GRATUITA

MÁ ESTRELA, é um projeto liderado pelo saxofonista Pedro Alves Sousa que se tem vindo a afirmar como um dos mais proeminentes da atual música exploratória portuguesa, situando-se na interseção entre a improvisação, a eletrónica e as culturas sonoras de matriz dub. Funcionando como uma formação aberta e mutável, o projeto reúne diferentes músicos e sensibilidades, assumindo-se como um espaço de criação coletiva em permanente transformação. A sua linguagem desenvolve-se a partir de uma reconfiguração do vocabulário do jazz, expandido através de processos de repetição, manipulação e espacialização do som entre texturas densas, pulsações arrastadas e camadas eletrónicas. A música deste colectivo mutante constrói um fluxo contínuo, onde o groove surge dilatado e reconfigurado, e onde as suas peças assumem um carácter processual, evoluindo como estados sonoros em constante mutação. A improvisação desempenha aqui, pois, um papel central. Ao vivo, apresentam-se como um organismo sonoro em construção, onde a dimensão performativa emerge da interação entre os músicos e transformação contínua da matéria sonora. Para assistir de mente aberta e espírito livre!

Pedro Alves Sousa . saxofone
Bruna de Moura . baixo
Bruno Silva . electrónica
B . b
M . v
T . b

JOANA GUERRA & YAW TEMBE

04 JULHO – 18:00 – CDIL – IGREJA DA MISERICÓRDIA

ENTRADA GRATUITA

Duas personalidades incontornáveis da música experimental e da improvisação unem-se agora em formato de dueto, após vários cruzamentos anteriores em diferentes contextos artísticos. O trompetista, compositor, artista visual e curador YAW TEMBE desenvolve uma prática marcada por uma investigação contínua sobre a fragilidade e a efemeridade, articulando som, imagem e pensamento num percurso multidisciplinar. Já JOANA GUERRA (que actuou no CMEP2021 em nome próprio e no CMEP2025 integrando o grupo Lantana) é uma compositora, violoncelista e cantora, que tem vindo a afirmar cada vez mais uma linguagem própria, alimentada por uma forte vocação colaborativa que atravessa a música, a dança e o teatro. No encontro entre o trompete e a eletrónica de Yaw Tembe e o violoncelo e a voz de Joana Guerra, emerge um território sonoro que propõe uma reflexão sobre o tempo como matéria em constante transformação, onde o passado e o futuro coexistem num equilíbrio instável. É neste campo de tensão entre matéria, memória e mutação que Joana Guerra e Yaw Tembe constroem uma estética muito própria, profundamente evocativa e em permanente devir.

Joana Guerra . violoncelo, electrónica
Yaw Tembe . trompete, electrónica, efeitos

FOTO: JOÃO QUIRINO

03 OUTUBRO – 19:00 – CDIL – IGREJA DA MISERICÓRDIA

ENTRADA GRATUITA

THE SELVA é um trio português formado por Ricardo Jacinto (violoncelo e electrónica – ele que brilhou em nome próprio no CMEP2025), Gonçalo Almeida (contrabaixo e electrónica) e Pedro Oliveira (percussão e electrónica – ele que tem carreira feita nas bandas de Peixe-Avião, Clã e Rui Reininho, e a solo no projecto Krake). Movendo-se na interseção entre a música improvisada, a eletroacústica e o minimalismo, o grupo explora a relação entre a expressividade dos instrumentos acústicos e a manipulação electrónica, criando atmosferas sonoras hipnóticas e em contínua mutação. Desde a sua formação em 2016 (com Nuno Morão nas percussões), The Selva lançou quatro álbuns [The Selva (2017), Canícula Rosa (2019), Barbatrama (2021, em colaboração com Machinefabriek) e Camarão-Girafa (2023) – sendo que na calha está o novo GGGGGJGGF] desenvolvendo uma linguagem que equilibra a organicidade instrumental com a expansão digital. Esta fusão entre o acústico, o electroacústico e a eletrónica tem sido uma das forças motrizes do trio, ampliando as possibilidades expressivas e a imersão sensorial da sua música. Os The Selva, que inicialmente apresentavam uma música com forte componente camerística, têm vindo ao longo dos anos a receber uma influência e presença de electrónica e dispositivos eletroacústicos que expandiram ainda mais a já forte presença de idiomas musicais potencialmente distantes, aliados a um forte sentido exploratório e experimental do seu discurso musical.

Ricardo Jacinto . violoncelo e electrónica
Gonçalo Almeida . contrabaixo e electrónica
Pedro Oliveira . percussão e electrónica

FOTO: RENATO CHORÃO

BRUNA DE MOURA

03 OUTUBRO – 18:00 – CDIL – IGREJA DA MISERICÓRDIA

ENTRADA GRATUITA

BRUNA DE MOURA nasceu no Porto em 1999 e é uma violoncelista, performer e improvisadora portuguesa. Com formação clássica iniciada aos cinco anos e prolongada até ao ensino superior, cedo procurou expandir o seu percurso para além dos limites tradicionais, enveredando por um caminho multidisciplinar. Sem nunca abandonar a base académica que a sustenta, desenvolve uma linguagem própria onde o violoncelo se transforma num veículo de exploração sonora e expressão artística. O seu trabalho atravessa diferentes territórios da música contemporânea, tanto em projetos originais como em colaborações com outros artistas. Para além do contexto musical, o seu percurso estende-se ao teatro e ao cinema, explorando a relação entre som e imagem, bem como a criação para dança e performance. Esta abordagem transversal reflete uma prática artística marcada pela experimentação, pela improvisação e pela interligação entre disciplinas. Participa em diversos projetos (Má Estrela, Falena, Urtiqa e Canal Zero), destacando-se, naturalmente, Moura, projeto que teve oportunidade de assinar com distinção na sua prestação ao vivo no CMEP2025.

Bruna de Moura . violoncelo, electrónica e efeitos

JORGE FERRAZ TOCA SANTA MARIA GASOLINA EM TEU VENTRE REDUX

07 NOVEMBRO – 19:00 – CDIL – IGREJA DA MISERICÓRDIA

ENTRADA GRATUITA

JORGE FERRAZ é um guitarrista, compositor e produtor português, ativo desde os anos 1980, cuja obra se inscreve no universo da música experimental e alternativa. Ao longo do seu percurso, tem desenvolvido uma linguagem singular centrada na exploração sonora da guitarra, frequentemente em diálogo com a eletrónica, num território a que se convencionou chamar “guitartrónica”. Foi membro de várias formações marcantes da cena underground portuguesa, entre as quais Santa Maria, Gasolina em Teu Ventre!, Ezra Pound e a Loucura, Fatimah X e João Peste & o Acidoxibordel. Estes projetos contribuíram para afirmar uma estética radical e inovadora no panorama musical nacional, marcada pela fusão de rock, improvisação e ruído.
Paralelamente ao trabalho em grupo, Jorge Ferraz tem vindo a desenvolver uma carreira a solo onde aprofunda a dimensão experimental da sua prática artística, explorando estruturas livres, manipulação eletrónica e cruzamentos com o jazz e a música improvisada. A sua atividade estende-se também à produção musical, à escrita e à investigação académica, sendo doutorado em Sociologia, com interesse nas dinâmicas culturais contemporâneas. Figura de culto no meio alternativo português, Jorge Ferraz é reconhecido como um dos guitarristas mais relevantes da sua geração, destacando-se pela consistência, pela liberdade criativa e pela permanente reinvenção do seu universo sonoro. Na sua apresentação a solo ao vivo no CMEP2026 vamos puder assistir à reinterpretação e/ou desconstrução dos temas de uma das suas bandas mais idiossincráticas de sempre, os míticos Santa Maria, Gasolina em Teu Ventre!

Jorge Ferraz . guitarra, pedais, efeitos

FOTO: IOLANDA PEREIRA

RAPAZ IMPROVISADO

07 NOVEMBRO – 18:00 – CDIL – IGREJA DA MISERICÓRDIA

ENTRADA GRATUITA

RAPAZ IMPROVISADO é um dos vários desdobramentos de Leonel Mendes, arquiteto, curador, músico e compositor que habita identidades múltiplas e mutáveis. Perito em disfarces, apresenta-se como Leonel Mendrix, transfigurando-se ainda em figuras como Sinesteta Albino e, claro, Rapaz Improvisado. Todas estas “identidades” coexistem e contaminam o seu universo artístico que é frequentemente descrito como música de banda-sonora, noir-jazz-surf-blues, muitas vezes associado a atmosferas cinematográficas a preto e branco. Neste projeto, a improvisação é o princípio estruturante: uma prática instrumental, livre de palavra, onde o som emerge em tempo real e se molda pela escuta, pelo gesto e pela presença. Para o ajudar a esculpir esta sonoridade de tipologias várias e de coordenadas meridionais múltiplas estará o experiente contrabaixista Joel Madeira, que tem contribuído (ainda) com mais camadas de som nas mais recentes apresentações ao vivo deste incontornável projecto sediado na zona centro do país.

Leonel Mendes . guitarra, pedais, efeitos
Joel Madeira . contrabaixo