CICLO DE MÚSICA EXPLORATÓRIA PORTUGUESA 2025 | FADE IN - Associação de Acção Cultural

CICLO DE MÚSICA EXPLORATÓRIA PORTUGUESA 2025

A QUINTA EDIÇÃO DO CICLO DE MÚSICA EXPLORATÓRIA PORTUGUESA (TAMBÉM DESIGNADO POR CMEP), EVENTO COM A CHANCELA DA FADE IN QUE DECORRE EM VÁRIOS ESPAÇOS DA CIDADE DE LEIRIA ENTRE OS MESES DE MAIO E NOVEMBRO, CONTA COM OS APOIOS DO MUNICÍPIO, DO TEATRO JOSÉ LÚCIO DA SILVA E DA RTCP – REDE DE TEATROS E CINETEATROS PORTUGUESES.

17 MAIO – 19:00 – CDIL – IGREJA DA MISERICÓRDIA

OS BILHETES (5 EUROS), QUE TAMBÉM INCLUEM O ACESSO À PERFORMANCE DE DRUUNA JAGUAR ÀS 18:00, PODEM SER ADQUIRIDOS NO DIA E LOCAL A PARTIR DAS 17:30

MOURA é o encontro entre Pedro Moura e Bruna de Moura, uma travessia sonora onde a folk se reinventa num corpo experimental. Entre cordas (guitarra portuguesa, e violoncelo) e texturas electrónicas, a dupla desenha paisagens sonoras inspiradas na memória dos lugares, nas suas narrativas invisíveis e na cinematografia do som. No álbum de estreia, Azul Assim Apenas, cruzam composição e improviso numa viagem bela e, simultaneamente, intensa. O disco é também o primeiro sopro da Malarranha, editora fundada por Pedro Moura, que nasce do desejo de preservar e transformar a folk experimental e as tradições orais em gestos vivos e partilhados.

FOTO: HERLANDER ALMEIDA

DRUUNA JAGUAR

17 MAIO – 18:00 – CDIL – IGREJA DA MISERICÓRDIA

OS BILHETES (5 EUROS), QUE TAMBÉM INCLUEM O ACESSO À PERFORMANCE DE MOURA ÀS 19:00, PODEM SER ADQUIRIDOS NO DIA E LOCAL A PARTIR DAS 17:30

Jorge Mantas é um artista nascido em Évora em 1972 que desde os anos 1990 se dedicou à divulgação de músicas experimentais, quer através da rádio e fanzines, quer, mais tarde, como curador do Serial – Festival Internacional de Música Exploratória de Évora. Em 2005 iniciou o projecto de eletrónica ambiental The Beautiful Schizophonic, lançando vários álbuns em editoras internacionais e actuando em festivais e a solo, em Londres, Paris, Toulouse e, em Portugal, na Casa da Música, Mosteiro de São Bento da Vitória, Lx Factory, Teatro Ibérico, Teatro Maria Matos, Igreja de S. Vicente ou Cinema Passos Manuel. Em 2017, criou o projeto DRUUNA JAGUAR, com uma abordagem mais ruidosa e experimental, mantendo o interesse por drones e som atmosférico. Atualmente, explora sonoridades espectrais com órgão elétrico e sintetizadores modulares, usando técnicas como síntese granular e generativa. Será esta a Música litúrgica do pós-apocalipse?

SAS ORKESTRA DE RÁDIOS

28 JUNHO – 19:00 – CDIL – IGREJA DA MISERICÓRDIA

OS BILHETES (5 EUROS), QUE TAMBÉM INCLUEM O ACESSO À PERFORMANCE DE RICARDO JACINTO ÀS 18:00, PODEM SER ADQUIRIDOS NO DIA E LOCAL A PARTIR DAS 17:30

SAS ORKESTRA DE RÁDIOS é uma metaorkestra que reinventa o ar e a matéria: rádios e antenas tornam-se esculturas sonoras, instrumentos sensíveis ao toque humano. Aqui a eletricidade passa pelos corpos, e o contacto entre pessoas transforma-se em gesto musical e partitura viva de encontros. Portátil e mutável, este projeto habita o cruzamento entre arte, tecnologia e relação humana. Os objectos criados pelo colectivo, são tocados através da manipulação das ondas de rádios captadas pelas antenas. De génese transdisciplinar, este projeto foi criado pela artista plástica Sónia Moreira, pela performer Ana Trincão e pelo músico e compositor Simão Costa.

RICARDO JACINTO

28 JUNHO – 18:00 – CDIL – IGREJA DA MISERICÓRDIA

OS BILHETES (5 EUROS), QUE TAMBÉM INCLUEM O ACESSO À PERFORMANCE DE SAS ORKESTRA DE RÁDIOS ÀS 19:00, PODEM SER ADQUIRIDOS NO DIA E LOCAL A PARTIR DAS 17:30

RICARDO JACINTO (Lisboa, 1975) é artista e músico, tecendo entre o som e a arquitetura uma obra onde o espaço se escuta e o silêncio ganha forma. A sua prática, feita de instalações que habitam e transformam o ambiente, propõe ao visitante uma perceção dilatada, quase onírica, dos lugares. Com formação em música, escultura e arquitetura — entre Lisboa, Belfast e Nova Iorque —, o seu percurso é também marcado pela colaboração constante com outros criadores e pela co-fundação da OSSO – Associação Cultural. Desde 1998, tem apresentado o seu trabalho em palcos e exposições nacionais e internacionais, de Lisboa a Paris, de Linz a Veneza, num trajeto que atravessa galerias, bienais e instituições com peças que desafiam a gravidade do olhar e a lógica do som. Depois do extraordinário álbum “Solo”, que lançou em 2024, Jacinto vem ao CMEP 2025 presentear-nos com novo material sonoro preparado para violoncelo e electrónica.

FOTO: LOIS GRAY

BEAUTIFY JUNKYARDS

26 JULHO – 19:00 – BLACK BOX

ENTRADA GRATUITA

Originários de Lisboa, os BEAUTIFY JUNKYARDS distinguem-se pela sua abordagem singular à criação musical, onde convergem elementos de folk psicadélica, eletrónica ambiental, acid folk britânico e influências da Tropicália.
O projeto teve início com versões reinterpretadas de artistas como Nick Drake, Kraftwerk e Os Mutantes, mas rapidamente evoluiu para um corpo de obra autoral, fortemente marcado por atmosferas etéreas, texturas eletrónicas e um imaginário próprio. O colectivo têm vindo a conquistar crescente reconhecimento fora de Portugal, com destaque em publicações internacionais de referência como MOJO, Uncut e Shindig, bem como participações em programas da BBC. A sua música é hoje encarada como uma proposta artística distintiva no panorama europeu, cruzando passado e futuro numa linguagem sonora que desafia convenções. Mais do que um projeto musical, os Beautify Junkyards afirmam-se como uma experiência sensorial e estética onde o som habita um território entre o real e o imaginado.

JB Kyron . voz e synths
Bernard Loopkin . synths
João Moreira . guitarra
Bia Diniz . baixo
Martinez . voz
Tony Watts . bateria

DUPLA EXPOSIÇÃO [VÍDEO]

26 JULHO – 18:00 – BLACK BOX

ENTRADA GRATUITA

Natural da Marinha Grande, POLIDO tem vindo a esculpir o som como matéria viva, moldando gravações pessoais e fragmentos sonoros como quem arqueia o tempo. Através do processamento dessas camadas, constrói narrativas sureais que habitam espaços concretos, diluindo fronteiras entre o real e o imaginado. O seu trabalho move-se entre a história da música portuguesa, a memória coletiva e os fenómenos socio-políticos, procurando um limiar onde o reconhecimento se cruza com a estranheza, onde a familiaridade se confunde com a alienação.
O seu mais recente registo, “Hearing Smoke”, lançado pela insuspeita Holuzam, é mais do que um álbum: é um lugar. Não só desafia convenções, como redefine a liberdade musical, propondo um espaço onde batidas, melodias, experimentação e emoções se entrelaçam de maneira eficiente.

FOTO: PEDRO JAFUNO

27 SETEMBRO – 19:00 – CDIL – IGREJA DA MISERICÓRDIA

OS BILHETES (5 EUROS), QUE TAMBÉM INCLUEM O ACESSO À PERFORMANCE DE SONC FIGURES PROJECT ÀS 18:00, PODEM SER ADQUIRIDOS NO DIA E LOCAL A PARTIR DAS 17:30

LANTANA é um sexteto feminino fundado em 2018 pela violoncelista Joana Guerra e pela violinista Maria do Mar, dedicado à música improvisada. Com uma forte ligação artística entre as suas integrantes, o singular grupo celebra a liberdade criativa e a diversidade sonora. O seu nome (Lantana, é uma planta cujas flores exibem múltiplas cores) simboliza a harmonia na diferença, refletindo a essência do seu processo artístico: música criada inteiramente no momento, a partir do silêncio e da escuta mútua. Mais do que um projeto artístico, Lantana representa também uma tomada de posição num meio onde a presença feminina é ainda pouco visível. O grupo defende maior representatividade nos circuitos musicais e afirma-se como símbolo de transformação e questionamento dentro da cena da música improvisada.

Maria do Mar . violino
Maria Radich . voz
Joana Guerra . violoncelo
Carla Santana . electrónica
Anna Piosik . trompete e voz
Helena Espvall . violoncelo e electrónica

FOTO: JOHANNES LINS

SONIC FIGURES PROJECT

27 SETEMBRO – 18:00 – CDIL – IGREJA DA MISERICÓRDIA

OS BILHETES (5 EUROS), QUE TAMBÉM INCLUEM O ACESSO À PERFORMANCE DE LANTANA ÀS 19:00, PODEM SER ADQUIRIDOS NO DIA E LOCAL A PARTIR DAS 17:30

Hugo Vasco Reis, compositor, investigador e autor, por exemplo, da excecional peça “Difração”, onde assistimos a altifalantes em movimento (ver aqui), vem ao CMPE2025 apresentar SONIC FIGURES PROJECT, uma proposta artística centrada na escuta e mediação de ambientes sonoros silenciosos, através da experimentação, colaboração e criação. Em palco, Reis conta com a participação do britânico Trevor McTait, músico do Remix Ensemble, chefe de naipe da Orquestra Barroca Casa da Música, com passagens na Orquestra Sinfónica da BBC e na National Symphony Orchestra. Baseado em gravações de campo recolhidas em diversos contextos sociopolíticos e culturais, o projeto explora o potencial expressivo de sons que normalmente escapam à perceção comum. Combinando metáforas sonoras, o “Sonic Figures Project” questiona os limites da audição e propõe uma escuta sensível da realidade ausente, onde até uma gota de água pode soar mais intensamente que uma cascata. Com obras apresentadas por toda a Europa e oito álbuns monográficos editados, Hugo Vasco Rei, que vive entre o Porto e Zurique, desenvolve um percurso internacional na composição acústica e eletroacústica, sendo atualmente doutorando na KUG – University of Music and Performing Arts, em Graz, na Áustria.

Hugo Vasco Reis . electrónica
Trevor McTait . viola d’arco

SONIC FIGURES PROJECT EXPLICADO NA RTP 1

FOTO: VERA MARMELO

15 NOVEMBRO – 19:00 – CDIL – IGREJA DA MISERICÓRDIA

OS BILHETES (5 EUROS), QUE TAMBÉM INCLUEM O ACESSO À PERFORMANCE DE B-A-BÁS ÀS 18:00, PODEM SER ADQUIRIDOS NO DIA E LOCAL A PARTIR DAS 17:30

CLOTHILDE e as suas máquinas partilham uma relação íntima, quase secreta. Estas máquinas modulares não são meras ferramentas. Têm alma, identidade, uma presença própria. Clothilde (Sofia Mestre é a mulher por detrás da persona) não as domina, nem as conduz; dialoga com elas como iguais, e é dessa escuta mútua que nasce a sua música. Há um momento em que já não se distingue onde termina o humano e começa a máquina. É aí que reside a beleza da criação de Clothilde: uma empatia rara entre corpo e circuito, entre intenção e resposta. A sua música não se deixa antecipar. Não é improvisação no sentido tradicional, nem se rende ao acaso ou à lógica do caos. É antes um murmúrio do desconhecido, um sopro de conversa entre espécies distintas. Uma eletrónica primordial, instintiva, mas que nos transporta para uma constante construção de mundos. Intensos. Vivos.

FOTO: RICARDO GRAÇA

15 NOVEMBRO – 18:00 – CDIL – IGREJA DA MISERICÓRDIA

OS BILHETES (5 EUROS), QUE TAMBÉM INCLUEM O ACESSO À PERFORMANCE DE CLOTHILDE ÀS 19:00, PODEM SER ADQUIRIDOS NO DIA E LOCAL A PARTIR DAS 17:30

Presenciámos esta peça performativa-teatral-musical na mostra de poesia concreta e sonora, Letra, que decorreu em Leiria no final de Novembro de 2024. Ficámos tão rendidos que quisemos trazê-la ao CMEP 2025. B-A-BÁS é uma peça que parte de uma investigação pessoal sobre a linguagem e a articulação das consoantes, explorando o potencial expressivo e plástico da fala. Cinco constelações de consoantes desenham o ponto de partida para um universo sonoro e performativo, onde as letras ganham corpo, ocupam o ar e reconfiguram o sentido das palavras. Através de jogos de linguagem (trocadilhos, trava-línguas e associações livres) entra-se num território onde as palavras comunicam, desconstroem, ilustram e reinventam as suas próprias regras.
B-A-BÁS propõe-se como uma partitura vocal e física, que explora a presença das consoantes no espaço vocal e bocal, valorizando a articulação e a expressividade como ferramentas centrais de criação. O resultado é um ovni artístico que cruza som, corpo e linguagem

Catarina Chora . vozes
Inês Carneiro . vozes
Sara Neves . vozes
Simão Collares . texto e direção
Miguel Serrão . técnica